no coração do mar [ron howard, 2015]

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em “o problema do sofrimento”, C.S. Lewis escreve:

“Você experimentaria uma sensação de assombro e certo retraimento – a percepção da própria fraqueza e da incapacidade de fazer face a um visitante desses”.

eu sempre tive uma relação esquisita com o mar.

o mar ao mesmo tempo me convida e me repele. poucas são as vistas mais bonitas que o mar, mas ao lado do maravilhamento, ele me desperta um sentimento de pequenez.

assim como em ‘rush’, ron howard conta a história de homens corajosos que buscam afirmar sua vocação, mesmo que o preço seja a vida – porque é isso que eles sabem /devem fazer. e os feitos dos grandes homens sempre serão lembrados.

 

no coração do mar [ron howard, 2015]

amantes [james gray, 2008]

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alguns filmes possuem uma força indescritível e são capazes de, ao atravessar qualquer barreira, habitar nosso interior, serem parte de nós. tudo vira secundário quando encontramos olhares tão intensos e verdadeiros – porque é isso que realmente importa em ‘amantes’, o entrelaçamento dos rostos, das luzes, das sombras, dos desejos, das verdades e das mentiras.

amantes [james gray, 2008]

straight outta compton [f gary gray, 2015]

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tenho uma curiosidade inata por cinebiografias sobre pessoas que, de alguma forma, “conheço”. sempre gostei de rap e o N.W.A. é dos grupos mais influentes. e o filme acaba sendo só isso mesmo, uma curiosidade – “olha lá o Snoop Dogg”, “olha lá o Tupac”, “olha lá o Suge Knight”. gray até consegue passar um pouco de eletricidade nos momentos dos shows ao vivo do grupo, mas acaba sendo pouco pra justificar o filme e o alarde.

straight outta compton [f gary gray, 2015]

birdman [alejandro gonzález iñarritu, 2014]

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já faz alguns dias que assisti ‘Birdman’ e sigo sem entender a razão desse filme existir. é um grande nada. o filme não passa do fator que é o maior responsável por sua fama – esse joguinho metalinguístico com Keaton-Birdman/Batman. a partir daí o filme fica andando em círculos, com Emma Stone e Edward Norton dando uns gritos de vez em quando, Keaton até sendo competente no seu papel, mas no fim das contas são só um pretexto pra ficar fazendo umas piruetas com a câmera, fica mudando a iluminação [azul, vermelho, etc] pra impressionar alguns. pouco vale a pena aqui.

birdman [alejandro gonzález iñarritu, 2014]

casablanca [michael curtiz, 1942]

casablanca

humphrey bogart possui um dos rostos mais marcantes do cinema. cada ruga esculpida em seu rosto é como se fosse uma cicatriz de alguma desilusão que nunca deixa de arder. por isso que o sorriso de bogart sempre exala efemeridade. claro que essas características foram elevadas à máxima potência num dos grandes filmes do cinema, ‘no silêncio da noite’ de nick ray. mas isso não faz com que ‘casablanca’ deixe de ser um filme dolorido. mesmo se não soubéssemos a história de rick e ilsa, o necessário está no plano que mostra o rosto de ingrid bergman ao som de ‘as time goes by’.

casablanca [michael curtiz, 1942]

Consciências Mortas [William A. Wellman, 1943]

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“Law is nature, law is beautiful, law touches eternity”.

são com essas belas palavras que Tag Gallagher traduz um pouco de um dos mais belos quadros do cinema, em ‘a mocidade de Lincoln’ [John Ford, 1939]. nessa cena, Lincoln está deitado ao pé de uma árvore, com um rio correndo ao lado, onde ele lê, fascinado, algum livro sobre leis. enquanto Lincoln admira com humilde perplexidade a lei, os personagens de ‘consciências mortas’ querem se apoderar desse conceito e transformá-lo em algo que não é. a árvore está presente de novo, quando wellman deixa claro que a lei está acima dos homens. ora, se está acima dos homens é porque vem de algo superior a nós, somos subordinados a essa ordem [como fica claro no plano que ilustra o post]. a lei toca a eternidade. o que é eterno? fica fácil entender agora. não é coincidência que ao enquadrar os 7 únicos a apoiarem a verdadeira lei, é que ao fundo jorra uma luz divina. os habitantes daquela pequena cidade se deixam levar pelos desejos, pelos impulsos – nada mais mundano, portanto. um dos maiores filmes de todos.

Consciências Mortas [William A. Wellman, 1943]

tubarão [steven spielberg, 1975]

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já virou rotina hoje em dia ridicularizar as poucas pessoas que enxergam com clareza o perigo representado por ameaças “invisíveis”. Amity Island preza por seus costumes, suas tradições, como a comemoração do 4 de Julho e as visitas frequentes da população à praia. o agente que quebra a ordem é “silencioso” mas que não evita de deixar seus rastros óbvios, percebido apenas pelo Roy Schneider, taxado de louco, logo o único a, não perceber, mas, acreditar nos primeiros indícios de que algo está prestes a demolir a tranquilidade daquelas pessoas. o prefeito é aquilo mesmo, sem o senso de comunidade que lhe é necessário, ele não quer deixar as praias abertas pela manutenção das tradições, mas sim pelo lucro, que não representa alicerce sólido pra nada. a consequência é inevitável, mais mortes. a vigilância é necessária, escutar o que realmente acontece, o som do mar, o leve movimento da vara de pescar, os movimentos das pessoas na água. no momento em que o protagonista ousa duvidar das evidências e de seu próprio senso de proteção é quando ele quase perde sua maior joia.

tubarão [steven spielberg, 1975]